Surrealismo
10 claves para entenderlo

1. Ante todo, debe comprenderse el surrealismo dentro del contexto en el cual surgió y se desarrolló: entre las dos Guerras Mundiales. Debido a esto, es un arte que expresa el caos y la confusión de un mundo a punto de auto-destruirse. También por esto, se cuestiona la validez de la realidad exterior, lo objetivo y los parámetros establecidos, y los artistas se vuelcan a expresar su mundo interior.

2. El surrealismo no brotó de la nada, sino que representa el punto final de una evolución de “ismos” (dadaísmo, futurismo, cubismo, expresionismo, etc.). Todos estos movimientos tenían en común su elemento revolucionario: pretendían CAMBIAR EL ARTE de su tiempo, creando un universo propio. rechazaban la plasmación del mundo objetivo y convencional, especialmente después de la hiriente experiencia de la 1.ª Guerra Mundial.

3. La denominación “surrealismo” es un concepto artístico amplio, que incluye su correspondiente manifestación en la literatura, escultura, arquitectura, etc. En pintura, suele hablarse más explícitamente de “SUPERREALISMO” o, en otra de sus expresiones, de “SIMBOLISMO”. El término expresa el objetivo de plasmar un mundo interior que estaría por encima de la realidad objetiva y aceptada: del francés “sur-realité”, supra-realidad, de allí, “superrealismo” o “surrealismo”.

4. El surrealismo, más que un movimiento artístico, suponía todo un estilo de vida: la expresión totalmente libre de sueños, pasiones y deseos.

5. Tiene como una de sus fuentes más inmediatas al alemán Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, cuyas ideas acerca de la represión y del inconsciente y subconsciente intentaron plasmar en sus cuadros. Del psicoanálisis toman el método de la “libre asociación”, es decir, del desarrollo automático de las ideas sin ninguna censura racional, moral ni estética. Por esto, no debemos buscar sentidos e interpretaciones lógicas a obras que expresan el mundo caótico del interior del hombre de post-guerra.

6. Es un arte fundamentalmente “feo”, la plasmación atractiva, armónica en formas y colores, del arte anterior queda atrás: a un mundo en guerra que se presenta como caótico, no corresponde un arte “bello” y “placentero”.

7. El surrealismo mantenía su esperanza, su creencia en que una nueva ciencia, una nueva verdad y un nuevo arte surgirían del caos, de lo inconsciente, de las regiones no vigiladas del alma. Confían en el arte como redentor, salvador de un mundo materialista. Por eso se rinde una suerte “culto” al arte y al artista.

8. La pintura se caracteriza por un trabajo muy minucioso de los detalles, pero una arbitraria (absurda) combinación de los elementos (tal como sucede en nuestros sueños). Esto es muy claro en Dalí, en cuyos trabajos sobresale el contraste entre la fiel reproducción casi fotográfica de los detalles, y el terrible desorden de su agrupación.

9. Objeto de representación: el absurdo de la vida y el desprecio por el hombre (¿que respeto merece el ser humano, que se ha mostrado capaz de las atrocidades de la guerra?).

10. Principales artistas relacionados con el surrealismo:

PINTURA: Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Paul Klee, Magritte, Ernst, Man Ray; y más tarde se unieron, Miró, Roy y Salvador Dalí.
MÚSICA: Stravinsky y Schorenberg.
CINE: Luis Buñel.
LITERATURA: García Lorca (especialmente en Un poeta en Nueva York), Vicente Alexandre, Luis Cernuda, Antoin Artaud, Breton, etc.