1.        El Pop-Art es un movimiento artístico que se        desarrolló en la década de los 60 (¡los gloriosos “sixties”!), tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

2.        La teoría del Pop-Art británico fue elaborada entre 1952 y 1965 en las reuniones del Independent Group del Institute of Contemporary Arts de Londres.

3.        El tema del arte Pop es la cultura urbana producida en masa: películas, ciencia ficción, música pop, etc. El crítico Lawrence Alloway definió la postura del grupo al señalar que “ninguno de nosotros sentía la repulsa reinante entre los intelectuales por la cultura comercial: la aceptábamos como un hecho”.

4.        La palabra “Pop” fue acuñada por Alloway para designar a la cultura popular y el mundo de la imagen que atraía al hombre de la calle, y en especial a la juventud. Luego se aplicó la palabra POP al nuevo tipo de arte que surgió del interés por estos temas.

5.        El Pop-Art es reflejo de su época: la época de la explosión del mundo de la imagen y del consumismo, con la masificación a través de los medios de comunicación, la exaltación de figuras “famosas” desde la publicidad (como las Marilyn Monroe serigrafiadas por Andy Warhol) y la producción en serie.

6.        Los artistas Pop eran extremadamente individualistas en cuanto a su actitud y a su estilo. Tenían en común el interés por el mundo de las masas de la clase media, las publicidades de artículos de uso cotidiano, etc.

7.        La actitud inspiradora del nuevo arte encerraba mucho más que una revolución puramente artística. Suponía un rechazo al arte tradicional y “oficial”, e iba unido a la idea de romper las barreras entre la llamada cultura “alta” o “de elite”, y la “subcultura” popular.

8.        Expresaba las imágenes de la subcultura sin menospreciar su superficialidad o banalidad. Guarda relación también con lo Kitsch (lo falso, aquello que pretende ser algo que no es y que se lo considera indicador de mal gusto).

9.        Estuvo en línea con la revolución de la juventud, simbolizada por las películas de Hollywood, la ciencia ficción y los comics (la importancia de los comics es especialmente notoria en la obra de Roy Lichtenstein, por ejemplo en su impactante cuadro: Whamm.

10.      Principales representantes del Pop-Art:

En Gran Bretaña: Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Blake, Hockney, Allen Jones y Peter Phillips.

En Estados Unidos: Andy Warhol, Jin Dine, Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg y Tom Wesselmann.