1. Se llama “Arte Cibernético” al arte producido o apoyado por computadoras, y es una forma artística que despierta un gran interés desde mediados de los años cincuenta.

2. El Arte Cibernético estuvo, desde sus orígenes, muy relacionado con el diseño industrial, la investigación científica, la investigación psicológica, etc., principalmente en manos de matemáticos, ingenieros y psicólogos. Por lo general, el Arte Cibernético no ha sido producido por “artistas” en el sentido tradicional de la palabra.

3. Desde 1970, varios artistas, entre ellos Charles Csuri, inventaron sistemas de creación de esculturas por computadora. Estos trabajos se vieron incentivados por concursos que premiaban al mejor dibujo realizado cibernéticamente.

4. El arte por computadora, surgido para la pintura y escultura, se extiende actualmente a varias ramas, entre ellas, a la creación musical, la coreografía y la poesía.

5. El Arte Cibernético es considerado de especial importancia por lograr el vínculo ampliamente añorado entre arte y tecnología. Entre sus muchas aplicaciones, se destaca la animación de películas y el diseño gráfico.

6. Comercialización del arte: la búsqueda de una técnica de producción cibernética de obras de arte se ve alentada por la esperanza de que dicho sistema permitiría la reproducción infinita de copias baratas que no se diferenciarían del original y, además, se podría prevenir el problema del deterioro de obras originales.

7. Arte en serie: el principal impulsor de este proyecto, el profesor Abraham A. Moles, de Estrasburgo, expresó: “El problema que tenemos que resolver consiste en realizar un arte que ya no sea propiedad de un individuo, el artista, sino de la sociedad en conjunto. Hasta ahora, el arte ha sido siempre información de un individuo a otros. Necesitamos un nuevo modo de comunicación estética. ¿Podrán las máquinas hacer posible esta nueva dimensión del arte?”

8. Originalidad: se consideró, luego, que la persona tiene el deseo instintivo de la posesión de algo único y diferente; no un ejemplar más de una serie infinita de copias. Así pues, se proyectó un programa que permitiría producir una cantidad ilimitada de reproducciones de manera que ninguna copia fuera exacta, sino que todas presentaran leves diferencias entre sí. El profesor Moles sostenía que, de este modo, cada comprador podría adquirir algo que, de hecho, sería un original.

9. El arte cibernético cuestiona la validez de categorías tales como creatividad, reflejo o plasmación de lo humano, de la naturaleza, etc., que desde Aristóteles hasta ahora eran consideradas notas esenciales de la obra de arte.

10. El posmodernismo se platea —y, podríamos decir, se goza en— una serie de preguntas, como: ¿es el ser humano el único capaz de producir “arte”?, ¿es la computadora un instrumento más, tal como lo son el pincel o la tela? Dada la intrincada relación entre arte cibernético y diseño gráfico, publicidad, etc., ¿puede seguir considerándose al arte como aquello que tiene como primordial objetivo el provocar un placer estético? En última instancia, ¿es aceptable la frase verbal “arte cibernético”, o conlleva una contradicción implícita?